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雷諾瓦的作品及介紹
邁向藝術之路
1841年，雷諾瓦生於法國以瓷器聞名的里摩日 (Limoges)，三歲那年全家搬到巴黎。1854年，一心想成為藝術家的雷諾瓦在父母的安排下到一家瓷器工廠當學徒，為白色的杯盤彩繪，這四年的學徒生涯，讓雷諾瓦學習到以細緻的筆觸畫出花卉和人像，為日後的繪畫奠下基礎.這段期間，雷諾瓦常溜到羅浮宮，當瓷器工廠關門後，他曾在羅浮宮裡摹擬巨匠們的作品，又到一家專門替傳教士提供手繪簾幕的工廠工作。1862年，他到巴黎美術學院接受畫技巧訓練，同時在葛列爾畫室學畫，在此認識了莫內、薛斯和巴吉爾等多位才氣縱橫的朋友，大家一起討論新的藝術觀點。
從寫實到印象
1862年，巴比松畫派的迪亞茲（Diaz），在一次楓丹白露速寫之行中遇見雷諾瓦，覺得雷諾瓦畫的東西太黑，鼓勵他提高畫的明亮度，不要再以黑色為陰影，使得雷諾瓦懂得用自己的眼睛來觀察自然，憑自己的感覺用色。 1864年，雷諾瓦以羅曼蒂克為題材，高爾培式的寫實眼光畫成的「艾絲摩那達」（Esmeralda）入選巴黎沙龍展，這時期的雷諾瓦可說是高爾培的忠實奉行者，其後多幅作品也都有高爾培的影子存在。但後來受到莫內、巴吉爾、畢沙羅、塞尚等朋友的影響，遂和他們一起走出戶外，在陽光下追求光與色的變化。1868年，幾乎已在挨餓的莫內來投靠經濟狀況也不好的雷諾瓦，兩人同住了一段時間，經常結伴一起在露天作畫。
雷諾瓦與印象派
1874年，雷諾瓦和莫內、畢沙羅、薛斯利、塞尚及特嘉一起在巴黎辦落選沙龍展，被記者稱為一群「印象派」的畫展，也就是後來所謂的第一屆印象派畫展。雷諾瓦後來也不斷地參加印象派的展覽，與印象派有密不可分的關係。但是雷諾瓦不像莫內追求不同時間不同光線下，描繪同一主題的「印象」，也不像畢沙羅那樣潛心研究光譜，他認為繪畫只是科學性的觀察，甚至曾經表示「畫作是為了裝飾一面牆壁」。他更認為色彩的表現，最重要的是不論在個別或與其他色彩的互相關係上，都能讓人賞心悅目。一直有人質疑雷諾瓦是否是真正的印象派畫家，毫無疑問的，在畫作主題上，在熱情的表現上，在易變瞬間的掌握上，在用色的釋放上，雷諾瓦都是屬於印象派。但是，他最後的確發展出個人獨特的風格，尤其是後來一系列令人讚嘆的裸體畫作品。
巴黎人生活記實
1870年普法戰爭爆發，雷諾瓦雖然也受到徵召，但從未到最前線看過真正的戰場，只是朋友四散，莫內去了英國、荷蘭，畢沙羅也逃到了倫敦。1871年莫內從荷蘭回來後，和新婚的卡繆在亞嘉杜租了房間，雷諾瓦經常造訪，二人也繼續保持作畫的習慣。雷諾瓦畫過好幾幅莫內的肖像，畫中的莫內大多輕鬆自然。這時期，雷諾瓦筆下也忠實記錄了當時巴黎人的生活，(煎餅磨坊的舞會)是其中的傑作，雷渥在1877年時寫道：「這是一頁歷史，忠實而確實的記錄了巴黎人的生活，以前沒有人想到把每天發生的事畫在如此大的畫布上，他的大膽嘗試應當成功」。1881年的(船上的午宴)也一樣表現了當時巴黎人的生活，不過，這件作品也是他在繪畫里程上的一段結束，之後則因多次旅行，開始對印象派不安而改變畫風。
偏離印象派
自覺式的古典作風拉開了雷諾瓦與印象派的距離，印象派主張黑色應該從色盤中完全被摒棄，雷諾瓦則根據他自己的作畫經驗，如果在一些明亮的色彩中添加一些黑色，有時反而會使用色顯得更加靈巧。另外他也認為露天作畫使人不易迅速構圖。像莫內、薛斯利等印象派畫家總以為人物畫是其次的，他們對雕塑作品毫無與趣，只想追求光的效果。雷諾瓦卻認為裸體畫是最重要的繪畫形式。1880年代，雷諾瓦的畫風開始轉變，不像以前的作品那樣特別考慮某個時間內光與顏色的呈現，只有乾且輪廓分明的線條。雷諾瓦自認為「跨出了小小的第一步」。另一方面，雷諾瓦也沉醉在幸福美滿的婚姻生活中，1886年長子皮耶出世，他以新的線條作風畫了(母與子)及(洗衣婦及其子)，畫出豐滿嬌媚的女性，有子在懷的快樂，嫵媚與迷人感充滿了畫面。
美麗的浴女世界
顯然命運之神並沒有特別眷顧這位殘廢卻仍全心全力在藝術之途上掙扎的老人，1914年，第一次世界大戰爆發，雷諾瓦的大兒子和二兒子都被送上了戰場，思念兒子的心情，讓他不得不放下畫筆，對妻子說：「我再也畫不出來了」。結果兩個兒子在戰爭中受傷，心愛的太太又在1915年6月去世。幸好孤獨寂寞的雷諾瓦並未被殘酷的現實擊倒，還是醉心於他美麗「浴女」世界，用畫筆寫出他心目中的天堂。他描的裸婦，形體豐滿，色彩明麗，是一種官能健康的女性形象。他對肉體的色調有特殊的研究，他對女性裸體的豐美，作了淋漓盡致的描繪。
雷諾瓦風格
1886年後，當印象派畫家在紐約展出引起一陣旋風，使得作品供不應求，雷諾瓦再有有也沒有經濟上的困擾。1893年次男勤出生，1901年又生下三男克勞德，暱稱「可可」。安定快樂的家庭生活影響了他的作品風格，他畫了不少有關家庭生活的畫作，尤其是兒子們。比起以前受委託的肖像畫，這些作品顯然更有親密的感情存在。1893年以前，雷諾瓦的作品都在努力界定自己的藝術方向，裸體畫則成為他晚年最喜愛，也是最重要的題材。他畫了一系列裸女坐在風景前的作品，莫內評為「裸體人物十分美麗，但背景卻太平常，簡直像攝影師的裝飾背景」。這時期雷諾瓦也畫了很多「兩個女孩」的作品，或讀書、或彈琴，多以馬奈和莫里索的女兒為模特兒，顏色的反差很強，以橘黃、紅為主色的畫面，氣氛悠閒而華麗，是後來典型的雷諾瓦風格。
 《丽丝（撑伞的女人）》，1867年
此照真人尺寸绘制的女友画像，是雷诺阿发觉日常生活题材与人物描写的开始。
现藏于埃森福克翁博物馆
 《康达维斯小姐的画像》，1880年 青春美丽的少女，一直是雷诺阿所歌颂的对象。这幅是为一位银行家的女儿所作的画像。
 《阳光下的裸女》，1875年
这是一幅在印象派画展中，被抨击得最为激烈的作品。裸女身上反映的光点理应是处理的重点，却被讥为是“尸斑”
现藏于巴黎奥塞美术馆
 《包厢》，1874年
这幅画并未实现印象派“无黑色”的主张，以黑色条纹带出鲜明的对比变化，是在印象派的画展中，唯一让艺评人口下留情的作品。
现藏于伦敦考陶尔锝学院美术馆
 《两姐妹（阳台上）》，
1881年
雷诺阿对色彩的掌握极纯熟，由此图可证。籍对比色的运用，使画面鲜明动人，是雷诺阿最受欢迎的画作之一。
此画现藏于芝加哥艺术学院。
 《在安托尼妈妈的旅店》，1866年
雷诺阿早期风格的代表作。此幅出现写实主义大师库尔贝的低沉用色，日后虽没有发展出类似的阴郁画风，却借用了日常生活情趣的主题。
此画现藏于斯德哥尔摩国立博物馆
 《第一次出门》，约1875-1876年
这种描写社交聚会的场景，是雷诺阿在个人画风成熟后，慢慢锁定的主题；但是对室内气氛的掌握，日后并无进一步的动作。
此画现藏于伦敦国家美术馆
 雷诺阿(Auguste Renoir). 1841-1919年 少女1864 美国克利夫兰艺术博物馆
 雷诺阿 塞纳河上 1869 巴黎
 阵风 1872 英国剑桥博物馆
 塞纳河 1876 法国巴黎
 Oarsmen at Chatou 1879 美国华盛顿
 在塞纳河上 1879 英国伦敦
 拿阳伞的艾琳 1883 法国巴黎
 郊游 1899 俄国圣彼得堡
 神女浴 1918-1919 法国巴黎
 红磨房街的舞会 油画 1876年 130.8×175.3厘米
现藏巴黎卢浮宫
《红磨坊街的舞会》描绘巴黎的一个露天舞会。这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默表现，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。
我们既可以欣赏欢乐人群的行动，也可以陶醉于舞会之美。但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在，他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。
虽然这幅画显得“速写化”，似乎尚未完成。仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节，然而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的。然而这些人物正是我们集中注意的对象。往远处去，形象就越来越隐没于阳光和空气之中。
这阳光照射在人们的脸上、衣服、桌椅和地面等引起的丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活中光与色的变化的高度敏感。
（陈书宇）
 母女图
水果和杯子
 女孩像
静物
 《伞》，1883年
这是雷诺阿极力寻求脱离印象派技法的试探之作。
现藏于伦敦国家美术馆在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣；后面一个妇女刚把雨伞打开。
这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。
《维多.夏格的画像》，1876年
在印象派画展站展出之际，受到社会与传统艺术强烈的排挤与攻击，但还是有慧眼独具的支持者，维多.夏格便是其中之一。
此画现藏于美国麻州剑桥福格艺术博物馆
《布吉瓦的舞会》，1883年
这是三幅舞会大型挂画之一，都是雷诺阿为保罗.杜郎－俞耶所的。
现藏于波士顿美术馆
《乡村之舞》，1883年
这是三幅舞会大型挂画之一，乡村之舞中那圆脸带笑的女郎，便是雷诺阿的妻子亚林。那种天真单纯的快乐，是雷诺阿最喜爱的女性特质。《乡村舞会》一画被切割掉多余部分，突出描绘了一对舞侣。据知，雷诺阿就这一对舞侣画过好几幅同一题材不同构图的油画。女舞伴的艳丽礼服和男舞伴的庄重的黑色礼服在交互反衬，形成鲜明的对比。画家把主要精力放在描摹女舞伴的肤色与多褶的绸缎的夜礼服上。
现藏于巴黎奥塞美术馆
《城市之舞》，1883年
优雅的城市之舞，由一位本身也是画家的女性苏珊.瓦拉东代言。雷诺阿无意显示她的专业特质，依旧将她描绘成柔婉的传统女性。
现藏于巴黎奥塞美术馆
《希斯里夫妇画像》，1868年
希斯里是印象派成员中，少数出身良好的画家之一。他虽然只参加了四次印象派画展，却是印象派最实在的拥护者。
现藏于科隆瓦拉夫理查兹博物馆
《哺乳》，1886年
家庭生活带给雷诺阿安定的感受，此幅描绘妻子亚林与其长子皮耶的画面，也是严肃时期的温馨之作。
现藏于东京石冢藏品馆
《金发浴女》，1882年
标题：金发浴女
规格：８２×６６厘米
收藏：美国马萨诸塞美术研究所
作者：【法国】雷诺阿
作品简介
《金发浴女》（约１８８２年）则与前一幅在风格上不同。这里的画风属于
他去意大利游学期间的风格转变时期，更多地倾向于对象的固有色。鲜艳而柔和
的色调，接近于客观真实。物体的空气感与光色感被冲淡了。据学者推断，这幅
画最早的创作动机可能来自他在凡尔赛宫看到的一块１７世纪的浅浮雕。此浮雕
系席拉东所作。雷诺阿为此浮雕画过好几幅草图和习作。加上他这时对古典主义
的画法看重些，最后在画室内完成了这样一幅构图严谨、人体质感表现得充分的
裸体画。从裸女的一头细密流畅的金发，明快的肤色，精确而柔顺的线条来看，
此画一直被人们视为雷诺阿在新古典时期的一幅代表作。现藏美国马萨诸塞美术
研究所。
背景说明
雷诺阿所画的女人体，在后期的数量要大大超过前期，而且质量也高。他画
的女裸体，往往具有鲁本斯画上的那种容光焕发的特性，又具有丰腴的官能美特
色。画家喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。有时，女人体头发蓬松，
眉宇间还散发出一种青春荡漾的风韵。有时又显得天真未泯，而健康成熟有余。
少数女人体作品还带有某种野性的单纯。总之，他的人体画风格，与他本人的性
格与生活似乎对不上号。
１８９４年，雷诺阿患上了风湿性关节炎，年过半百的画家深感病魔之苦。
此后几年每况愈下，至１９０３年，他不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去
疗养一段时期。那里有着南方的温和气候，也许对他的病体有利。他也曾多方求
医，膝盖、脚、手，几处都开过刀。初时还可以撑着拐杖走路。１９１０年后，
他下肢瘫痪，只得终身与轮椅作伴。至１９１２年，一度全身瘫痪，经过治疗，
略有好转，上身已恢复了生理机能。可是就在这样不幸的病痛时期，他却强抑止
住肉体的折磨，坐在轮椅上画出大量表现女性青春美与充满生命欢乐的裸体画来，
确是令人感动！
雷诺阿在后期所画的女人体，能真实地展现人体丰富细腻的色彩和肌肤质感。
鉴赏他的人体画，会使人感觉到这些皮肤下面的血液在流动，滋润的肤色，现出
粉红的肉色。如他的《戴玫瑰花的加布莉尔》（１９１１年）、《风景中的女人
体》（约１９０５年）、《浴女们》（约１９１８年）以及这一幅《浴后擦身的
裸女》（约１９１０年）等。为这些画上裸女作模特儿的，据说是雷诺阿后期最
喜用的一个模特儿，名叫加布莉尔。画家有时让她扮作洗浴、擦脚；有时让她装
扮成不同身份的妇女，带领着小孩；有时让她穿上粗布衣服，或让她读书等。至
于裸体的形象，一般都置于晴天丽日之下。阳光充足，以便在柔和的自然光色中
展现年轻妇女晶莹光滑的粉肉色皮肤。他画的女人体有时过于胖了些，《浴后擦
身的裸女》即是一例。画家的全部注意力，是她那富有弹性的丰腴的肉体美。
《踏青》，1870年
画面上的大衣裙，随风亮丽飘动着醒目的白，此时处理光影跃动的暗示，已是呼之欲出了。
现藏于英国铁路年金基金会
 《秋千》，1876年
在这幅作品中，对女子娇羞神态的刻画，十分令人着迷。
此画现藏于巴黎奥塞美术馆
《女猎人戴安娜》，1887年
这是一幅特地迎合学院沙龙口味的主题——神话与历史描写，虽然不获青睐，依然在选拔中落选。
现藏于华盛顿国家美术馆
这是一幅以后来成为妻子的亚林为模特所画的作品。圆润光滑的女体，散发着珍珠般的光泽，充分地结合了光线与气氛的效果。
雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦，最初从事过瓷器绘画，这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。不妨说，他是欢乐和美的歌手。
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