熟悉和理解崔健（的音乐），是在两年前的一个晚上。和我相处几年的女友离开了我，我真的很伤心，这对于我来说是一个打击。回到学校，倒在床上想睡觉，其实也没有什么可做。因为我的心很乱。同学看我情形不对，递给我一盘CD说：听听，不错。我拿了过来，是崔健的。这样，我结识了这位摇滚和心灵的另类英雄。
其实，崔健的歌，像《一无所有》、《新长征路上的摇滚》等，早就听过，只是没有太在意。那天，当我彻彻底底的听完了所有的歌，抑制不住的冲动让我又连续听（不是听，应该说是欣赏或者是理解更为确切些）了两遍，《花房姑娘》、《从头再来》、《快让我在雪地上撒点儿野》一些歌曲，在精神和思想上彻底征服了我。我喜欢上了崔健，开始欣赏他，理解他。
我是出生于七十年代的人，当1986年崔健在工体唱《一无所有》的时候，我九岁。不明白什么叫音乐。现在，我24岁，成熟了，懂得了什么叫真正的音乐。
每一次我听完崔健的音乐，总有几分的空虚和惭愧。相比较七十年代青年的信仰、执著和颠覆，八十年代青年的自由、反抗和激情，我们世纪末的人们，总是给人一种现实、困惑和迷茫的感觉。在崔健音乐中爆发出来的仅有的一点理想和追求，也在平庸琐碎生活中失去了她本来应该拥有的棱角。信仰的迷失，理想的破没，道德的滑坡，生命的平庸，爱情的世俗，我们好像找不到了原有的生命轨迹，我们怎么了？我是谁，我从哪里来，我到哪里去，成为了困惑青年一代的沉疴。
崔健的音乐，至少给了我们一个寻求的支点和动力。
2000年，长春。作为崔健全国巡回演唱会的首站，我有幸到现场聆听了他的音乐他的人生。一切如昔，平常的装束，平常的声音，平常的脸庞，却表达出了不平常的人生。摇滚，作为一种音乐的表达方式，它负载的东西远远超出了其他的音乐形式。当我们每一天沉浸在任贤齐《心太软》一类小男人的情歌中时，我们不曾感到过失落，这是因为你已经习惯了这种安逸的生活方式，小资和小知情调已经浸淫了我们世俗的生活。在演唱会现场，我的心灵逐渐的破碎，逐渐的冰冷，逐渐的停止了跳动。
因为我解读了：被人们称之为另类的东西，才是我们生命的本质所在。
观众陆续的退场，他没有在意；观众的嘘声，他没有在意；甚至观众的谩骂，他也没有在意，因为他明白，这些人并不懂他的音乐。崔健所做的仅仅是心灵的歌唱，心灵的艰难探索。一如出道以来被人们的误解鄙夷一样，他仍然承担这生命的负载，承担着自己执著的信仰与追求。我不明白一些人为什么浪费这时间，浪费着金钱，浪费着感情来到这里干什么。也许，这个世界需要的是世俗，是骄情，是虚伪，是冷漠？崔健在音乐上的激情依然在燃烧：正如尼尔.扬所说的那样：与其苟延残喘，不如从容燃烧。是的，崔健在激情中从容的燃烧着，他开辟的用自己的音乐表达自己的思想，表达自己的生活的摇滚之路，在一些热血青年的成长道路上绽开者灿烂的花朵，并且将一路传播开去。
涅磐乐队的主唱科特.柯本用自己的生命证实了他对人生，对社会，对人类的理解，同时也展示了一种反抗。加缪早就说过：人的根本面目之一，便是反抗。崔健的反抗是另类的，他没有仇恨，没有虚伪，没有冷漠，他唯一的目的便是宣泄一种对自我人生价值，对自我生存状态的理解和领悟。就像在歌中所唱的那样：我的病就是没有感觉。是的，我们的病就是没有感觉，生活的窒息，无谓的牺牲，迷茫的追求，思想的束缚，使得我们丧失了生命的意义。快让我在雪地上撒点儿野，不为别的，就是为了展示我个人的存在。
对聪明人最大的考验便是：在自身的思维体系中有两种截然对立的观点发生矛盾冲突时，他能够正常的活下来。我们很幸运，因为我们还活着；我们很不幸，也是因为我们还活着，在没有矛盾冲突的平庸与束缚当中活着。我们的灵魂在两种价值体系中间任人宰割的摇晃着，中庸的不偏向任何一个极端，这是我们的聪明，也是我们的愚蠢，所以，我们的灵魂还没有出口。
崔健依然独自行走在属于自己的音乐和生命之路。他没有接班者，没有同路者，也没有崇拜者。孤独也许是另类英雄唯一拥有的财富。但只要懂得了超脱，懂得了理解，懂得了自我阐释，孤独便不再是孤独，她已经成为了一种神圣使命；崔健在神圣的音乐道路上歌唱着，抗争着，实现着，他不会孤独。
普罗米修斯说过：我对人们有太多的爱和同情。是的，崔健也是，要不然他不会独自走这条艰难之路。自我价值的阐释与宣泄，也是对全人类思想灵魂的一个有力注脚，毕竟，人在情感，文化，道德方面有着共同的价值趋向。
解读崔健，解读音乐，解读人生，也就是在解读我们自身。我们都是自身的另类英雄，我们都是自我价值的最好阐释者。
顾城有诗：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。不错，让我们想崔健一样，去寻找，去创造。 |
