监制 王家卫
编剧：王家卫
导演：王家卫(康城戛纳电影节最佳导演奖；金马奖提名)
摄影：杜可风(金马奖)
美术指导：张叔平(金马奖提名)
音乐：锺定一
剪辑：张叔平、黄铭林(金马奖提名)
摄影助理：黎耀辉、何宝荣
剧照：夏永康、李志超
音乐剪接：杜笃之
主演：
张国荣——何宝荣
梁朝伟——黎耀辉
张震
故事：
黎耀辉(梁朝伟)与何宝荣(张国荣)是一对同性恋人，两人同往阿根廷游玩。他们从地摊上买回一盏旧台灯，灯罩上的那条瀑布令两人心驰神往，于是相约一起去寻找。好景不长，两人发生争执进而分手，荣丢下一句“让我们从头开始”，消失在茫茫人海之中。辉在小酒馆做侍者，而荣则夤夜不归勾搭洋人同志。其实两人的心中仍旧彼此牵挂。某夜，浑身是伤的荣找到辉的住处，他为了偷手表送给辉而被暴打。双手受伤的荣无法自理，只得留在辉的住所。于是辉每日为荣做饭、疗伤，悉心照料之下，两人得以重修旧好。伤愈后的荣又经常夜出，辉怀疑他另有新欢。争吵之后，荣离家而去，从此再也没有与辉见面。辉去一家餐馆当厨师，结识了周游世界的张宛(张震)。辉对宛渐生情意，孰料宛却突然要去美洲的最南端云游，分手之时，两人紧紧拥抱。
辉的生活失去了方向，迷茫之下他又想起那句话：“让我们从头开始”。辉于是买车去寻找那条本应是荣与他共游的瀑布。大瀑布下，辉倍感孤单，决定返回香港。途中他绕道去了台北张宛的家，在那里他有所领悟，要开开心心地在外流浪，就要有一个地方可以回去。
评论：
布宜诺斯艾利斯。探戈吧门外，梁朝伟与老情人张国荣重逢。两人度过一段共同的日子，又告分离，没能实现结伴同游大瀑布的计划。另一位流落阿根廷的台湾青年张震来到美洲最南端的“世界尽头”，许愿将“不开心”留在那里。梁朝伟独自游览了瀑布之后经 台北返回香港。
那支歌叫做“Cucurrucucu Paloma”，高低盘旋，像歌中吟唱的鸽子，忧伤地俯视着蓝色的瀑布。沦落天涯，都为这无尽的蓝。两个浪子曾经见过它的影像——在灯罩上，波涛倾泻，镜花水月般，美得不可思议。“到过瀑布就回香港，”他们出发了，为了回家而远行。他们迷失了，不知道自己去了什么地方，只觉得在一起的日子过得好闷。 梁朝伟无法抵挡张国荣那“极具杀伤力”的祈使句：“让我们从头开始。”再度投降。拥有，使梁朝伟感到满足。梁最快乐的时候是张卧床不起的日子。他扣留了张及其护照——从身体到身份。不幸的是，相濡以沫的生活并非张国荣的梦想。在居所的天台上，梁朝伟埋头修整房顶，张国荣却仰望蓝天，似乎振翅欲飞。暖巢可以变成牢笼，情爱何尝不是束缚。
在王家卫系列电影里，《春光乍泄》显得像《阿飞正传》的续篇。张国荣在《阿飞正传》中自命为无脚鸟”，因为没有脚，必须不停地飞，直到力竭而死。《春光乍泄》的三个男人好似“无脚鸟”投胎转世的堕落天使，张震的台词可以概括这类自我放逐者的心态 ：“没有去过的地方才好玩”，“能走多远就走多远吧。”迷离蒙胧的蓝色充满了“无脚鸟”的梦幻世界，笼罩着巨大的瀑布。这是浪漫主义者的颜色，象征着与生俱来的疏离感、青春的忧伤、对无限的渴望以及注定失落的命运。浪漫主义文学中常见的“局外人”形像，在王家卫电影里被赋予特异的感知能力。
梁朝伟在《东邪西毒》里边是游离于东邪西毒北丐群侠之外的角色——盲侠；具有台湾/日本背景的金城武在《堕落天使》里是哑子；《春光乍泄》的台湾客张震患过眼疾，听觉异常敏锐。临别的时候，梁朝伟要张震闭上两眼，说他活像盲侠。只有读过《东邪西毒》的观者才能悟出，盲侠就是梁朝伟本人的前生。《阿飞正传》已经涉及对男性关系(“同志之爱”MaleBonding)的描写，尽管略为暧昧(张国荣、刘德华流落南洋时的经历)。《春光乍泄》对此作了大面积 铺张，既刻画性爱(梁朝伟与张国荣)，也刻画友谊(梁朝伟与张震)。同性爱的特点在这里并未得到突出表现，梁朝伟、张国荣两口子与王家卫过往电影中的异性恋人似乎没有 什么两样。他们的同居生活不乏赌气、吃醋的花絮；同一舞台上，房东夫妻的家庭生活充斥着没完没了的争吵。这是公平的表现。 张震如愿以偿来到世界尽头的最后一座灯塔下面，在那里埋葬“不开心”。“不开心 ”物化为一段录音——过去时的思想/语言的磁记录。这令人想到王家卫电影关注的时间 与记忆的问题：录音是怀念的手段，把录音留在“世界尽头”的举动却是彻底遗忘。为了忘却的纪念。王家卫习惯用时空错位来强调情感失落，《春光乍泄》亦不例外。梁朝伟独自面对瀑 布的时候，张国荣住进了梁寄居过的屋子，占据了他们在过去时共同拥有的空间，此时他 面对着的只能是灯罩上的瀑布影像。瀑布之于张国荣成了永远不可及的镜中花水中月，之于梁朝伟却是业已完成的目标：看过了，该回家了。
“不如从头开始。”不如归去。张震伫立“世界尽头”，生发出感想：“到了尽头，我想回家。”一九九七年春光乍泄的时分，梁朝伟在台北领悟到，张震之所以能开开心心在外流浪，是因为有个地方可以回去。梁已经回到了北半球，回到了华人世界，很快就要回到香港。而香港本身——所有王家卫电影的缺席主角，也要回去：这是一九九七，回归之年。
 《布宜诺斯艾利斯·摄氏零度》
这次金马影展的“影人影事”单元，应该是最能满足“影痴”的设计。尤其是像《我是拉斯冯提尔，我是白痴》，《布宜诺斯艾利斯·摄氏零度》这种侧记或追记一部电影创作过程的纪录片。也许是因为满足了影迷对喜爱的电影打破砂锅问到底的八卦情结，然而更实际的理由恐怕还是见证了一部作品的完成，竟然充满了那么多不确定因素。电影的迷人与骇人，似乎在这些纪录片里，得到直击印证。
由关本良和李业华导演的《布宜诺斯艾利斯·摄氏零度》，是一部从王家卫《春光乍泄》衍生而出的纪录片。根据香港电影节特刊所写，话说：有一天，王家卫将一些录影带及菲林即电影底片交给关本良和李业华，原来是《春光乍泄》的剩余春光，有张国荣与梁朝伟学探戈的花絮，拍摄之余大叹咖啡的趣事，亦有最终用不着的电影片段……
但《布宜诺斯艾利斯 ·摄氏零度》并不是将这些影像重新剪接成为《春光乍泄》制作特辑而已那么简单。1998年，《春光乍泄》让王家卫在嘎纳影展大出风头半年后，关、李两人重访《春光乍泄》拍制现场，当时负责接待、协调的两个女孩，带着摄影机重访两年前的旧地春光，加上王家卫、梁朝伟的访问，以及先前这些资料影片，《布宜诺斯艾利·摄氏零度》成为一部揉合现场录影、电影片段、事后重构的后记，不仅解开了我们对春光乍泄的一些疑团，更呈现了电影工作比电影情节还曲折的现实与记忆。
例如当摄影机拍着张国荣负伤前来依靠梁朝伟、重新开始却又再度逃离的场景时，电影情节所虚构的多情绮旎，突然插入电影完成后，人去楼空的现实景象，“时间”刹时在剪接台与镜头里展现它的残酷，曾经发生激烈情欲碰撞的小楼，现在破落空荡得宛如失去姿色的老妇。而如今已经贵为嘎纳影帝的梁朝伟(因为王家卫的又一部影片《花样年华》)，当时接受访问时，显然刚为侯孝贤的《海上花》剃了头发，则透露了长久以来亟欲想有一部代表作的愿望(王家卫、陈英雄、侯孝贤似乎给了他很大的期望)，又说王家卫让大家都患了思乡病，而我怀疑这正是《春光乍泄》最后结局的动力(《春光乍泄》是王家卫作品中“回家”氛围最强的一部，梁朝伟最后不仅决定回香港，还为张震走了一趟台湾)。事实上，负责接待翻译的台湾女孩说，随着这部影片拍完，她也莫名地坚持回到台湾。
不过，更让我激动的，还是听王家卫说、甚至看这部纪录片“还原”原本电影可能会有的各种发展与结局。
你可以想像梁朝伟原是为了处理父亲后事而来到阿根廷，因为想进一步理解父亲的故事而接近父亲的爱人，而他是个男的，这才展开张国荣与梁朝伟的不解之缘。而原定的结局是张国荣走了，梁朝伟死了，而旁边则有个一直暗恋梁朝伟的女人。但导演不喜欢这个构想的结尾！后来决定加入张震，一个看起来更年轻的张国荣；以及最后在“决定版”里完全“消失”的关淑仪。关淑仪和张震、梁朝伟都有对手戏，张震录了她在车上哼唱的情歌，而关淑仪最后到瀑布旁工作，常会抬头望着瀑布猜想：他(梁朝伟)究竟有没有来过？
我这才发现关淑仪其实演得蛮好，拉丁悲歌更是唱得令人心悸！想起《堕落天使》最美的就是她重唱邓丽君"忘记他"的荡气回肠、青出于兰。原本《春光乍泄》可以成为她跟王家卫更进一步的合作，奈何最后导演决定重新思考整个故事，关淑仪所有的演出和努力，全都白费。
《布宜诺斯艾利斯·摄氏零度》是还关淑仪一个公道？还是证明电影的多种可能性？看了这部纪录片，想到刚看的王家卫新作《花样年华》，突然茅塞顿开：如果王家卫保留了关淑仪和张震、梁朝伟的故事，电影将会更曲折，也许更美、更令人欷嘘，但《春光乍泄》就是另一部《阿飞正传》或《重庆森林》；但《春光乍泄》最后的“简化”，则与《花样年华》的“极简”，形成作者风格的突破与连贯，宣告了王家卫的新时期风格的开展。
《布宜诺斯艾利斯·摄氏零度》最后，飞回台湾的女孩说她在台北的戏院看了《春光乍泄》,决定再飞回阿根廷。很奇妙是不是？一部影片的拍摄与结束，让女孩也跟着想起远方的家；而一部电影的放映与感受，却又让她忍不住回到记忆所在。
对我而言，《布宜诺斯艾利斯·摄氏零度》像是带着观众优雅滑出舞步的探戈舞者，在转身仰头之际，抛出了各种艺术的可能秘方。我在里面看到了王家卫最后成就的结果与他选择的蛛丝蚂迹，也看到了电影对所有直接、间接参与的人，不可磨灭的法术。布宜诺斯艾利斯的零度记忆，岂止是王家卫、梁朝伟、关本良、李业华的魂萦旧梦？银幕下的我们就如那个旁观的女孩，在超出作者的意料之外，因一部电影改变了生命的航道，也说不定。 |
